朱朱表示，市场化给当代艺术圈带来灰色狂欢，很多艺术家靠自我复制迎合市场，不过这种灰色也为艺术带来更多对话空间。栗宪庭则表示，艺术概念不能界定，因其永远不断变化；艺术是表达个人感觉的，所有超出个人感觉的带有功利的表达都不是艺术。
狂欢为何为灰色？
在对话的开头，栗宪庭为大家简单介绍了中国艺术的发展阶段。他认为，虽然还有很多艺术家仍然处于一种地下的状态，但从整体形态上来说，中国当代艺术在一定程度上走到了聚光灯下，因为进入新世纪以来的中国当代艺术，迎来了“市场化”。
朱朱认为，市场化给当代艺术圈带来一场资本与形式的狂欢，部分艺术家从地下的先锋派、漂泊者转变为一个明星、资本家。但是，在狂欢的外在形态之下，当代艺术却似乎褪不去精神贫血的灰色底调。很多艺术家走入了一种自我复制的道路，从而失去了自我。
朱朱表示，新书《灰色的狂欢节》之所以使用“灰色”，并不是要去批判这种“精神贫血的灰色底调”不完全是失去希望的象征，更代表了一种充满各种可能性、有充足对话空间的“中间地带”。“艺术成为一种牢靠的、具备这种功能的平台，所以具有积极的意义。”
《灰色狂欢节》一书，就是围绕着“狂欢”与“灰色”这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，去系统梳理近十年的艺术创作和事件。朱朱在书中介绍了数百位优秀当代艺术家，收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品照片，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程，构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。
艺术家书写历史要保持独立立场
在朱朱看来，所有关于艺术史的写作都是主观的，即使在年鉴性质的编撰中也存在着选择，而选择就意味着主观，因此没有任何人能够还原或代表历史的真相。他认为，对于书写者自身来讲，理应保持一个独立的立场，尽可能去接近客观与真实。
朱朱的《灰色的狂欢节》，称得上是记录当代艺术乃至当代社会的第一手资料。它所谈论的不仅是新世纪的中国当代艺术，同时也是中国艺术史的过去和和未来。
CCAA中国当代艺术奖的创办者乌利·希客给予这本书极高的评价：“这本书充分佐证了设立CCAA评论家奖的原因：中国艺术虽呈现一派富有生气的景象，但仍极度缺乏如此类型的独立艺术评论。”
在对话过后，活动进入现场互动环节。朱朱和栗宪庭共同就诸如“新世纪之后如何做好策展人”、“艺术与生活的关系”等提问做了解答。这两位亲历过当代艺术千头万绪的三十年的策展人，用他们丰富的艺术经验，为现场读者答疑解惑，带来对中国当代艺术更深入的思考。
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