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朱德群的画作中“时间—空间”将随着探索宇宙而逐渐组成，它们由风景和气氛所形成。我们进入一个光线的帝国，朱德群的画笔将其巧妙地从混沌中采掘出。这些画不再茫然寻求世间美妙，而转换为宇宙之歌，带着其喧哗、其颤动和其气息。朱德群好像离开大自然，但事实上却是回归到天地间的深处。他似乎为光线的探寻所迷惑，他尽力去驯服。就是这光线和对其精熟的控制使无限之门对他开放。这转变之肇端来自于1970年代初与林布兰（1606—1669）作品的接触，当时他去参观阿姆斯特丹国立博物馆庆祝林布兰去世三百周年展。他在《夜巡》一图之前长久观看—此幅油画长达近5公尺，于1642年完成，他完全为此画散发出的强烈光线所震撼。在林布兰的作品中，现实从世俗状况中被抽离出来。如同中国过去的大师，这位来自莱顿的画家将他的理念赋予形状，并添上了他特有的梦幻意象。如同保罗•梵乐希（Paul  Valery，1871—1945）所写：“他知道肉身为泥浆所塑，但是却以光线将其炼成黄金。”朱德群竟然在这位混合真实与神秘的荷兰人身上发现这带有人本主义的美学观。 　　朱德群为光线新的可能性所征服...

朱德群一生致力于绘画，从扬子江岸至塞纳河畔的独特旅历，工作坊时光七十余年，渡过了动乱的一世纪。这十余年来，其艺术达巅峰，他源源不竭丰沛的创造力主要透过他所钟爱的两项中国发明的材料来表达：纸和瓷器。并不是他未曾冒险过此途径—他一直固定使用墨和纸，至于陶瓷，他至少曾试验过两次—但是，他以前从未在这两项技艺上花如此多的时间。 　　水墨的炼丹术 　　水墨的变化魔术无疑迷惑了他，这确实是一种独树一帜的表现方式。如果文字能固定住思想，素描则以眼力所观，重现形象，也需要心智的建构，但是只有水墨可以捕捉幻象。水墨属于内敛，倾听内心独白的单纯语言，纸、墨和笔一切皆触手可得。 　　在这充满偶然性的水墨艺术中，因为无法回头修补，朱德群表达了他本性最直接的一面。作为工作室之人，而非户外写生的画家，他的时间分配于画家的画架和文人的书桌之间。他保留色彩给白昼世界，黄昏暮色则只使用中国水墨。艳阳的光辉中，他是宇宙华丽之颂扬者，然而日落之际，感性和审思超越一切。 　　在每一创造中，同一过程开始启动。一切起于对纸张白色之控的感受，接下来是一种走钢丝杂技演员冒...

　“子承父业”，这在中国人眼中是顺理成章的事，然而，朱先生却非常反对两个儿子学习绘画，尽管他们生活在巴黎这个艺术氛围非常浓厚的地方。“我从不鼓励我的两个儿子学画，也不容许他们学画。因为我深知当一个艺术家是多么困难。它不像音乐需要年轻，绘画需要的是生活积累。”  　　朱德群15岁就进了浙江美院，幸运的是，他成了一名成功的艺术家。“不是每个人都能成为艺术家的。我个人的意见，学画的人必须有一定的生活经验或生活能力，基本上从高中或大学毕业以后再学习绘画。这样他们有了生活经验，即使学画不成还可以另谋高就。”当然，朱先生也并不反对年轻人学习绘画，不过在他看来学画的人最终只有两条路：一是成名当画家，二是当个教书先生。  　　此次为大剧院度身制作的这幅油画，是朱老先生艺术创作中最大的一幅作品。“虽然是为大剧院定制的，但我并没有受到大剧院丝毫的创作限制，这幅作品充分体现了我对中国未来兴旺与昌盛的期许。而且我要让画作有音乐的音节和音声，是一种无声的音乐。”当然，要让画作有音乐性，创作时朱先生也少不了音乐的陪伴。“我在作画时，习惯一边听音乐一边作画，在创...